sábado, 29 de maio de 2010

quarta-feira, 26 de maio de 2010

The Mars Volta





The Mars Volta é uma banda americana de rock progressivo, formada em 2001 pelos músicos Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez, ex integrantes do grupo At the Drive-In.









terça-feira, 25 de maio de 2010

Chris Cunningham

O cineasta inglês Chris Cunningham, além de ser envolvido com cinema, música e fotografia é também um puta diretor de videoclipes. Ele que dirigiu o meu clipe preferido, All is full of love, música da cantora islandesa Bjork do album Homogenic.
Como vocês podem conferir nos vídeos do cara postados abaixo, os seus trabalhos são marcados por visuais incríveis, surreais, "hi-techs", sensuais, místicos e, em muitos casos, incrivelmente perturbadores - no melhor estilo lynchiano. 
Cunningham também foi o diretor responsável por outros videoclipes impressionantes  em parceria com o dj irlandes Aphex Twin, além do sensacional clipe de Only You do Portishead.
Em 2003, Chris Cunningham, Spike Jonze e Michel Gondry criaram uma série de DVDs intitulada Directors Label. Os três primeiros volumes, compilados em um box - The Work of Director, abordam o trabalho desses três diretores bizarros. Jonze é o autor de I'm Here, o curta publicado nesse blog, e quanto a Gondry fica pra próxima, por que ele também merece um post a parte.


















segunda-feira, 24 de maio de 2010

Camden Town

London, Holga. English Style!

domingo, 23 de maio de 2010

Sonhos sem sono




Sono sem sonhos
São sonhos?
E sonhos sem sono
Delírios?

Quando desperto e não me lembro
Ou sonhando despertada
Em cada esquina que entro sem direção 
E em cada porta que encontro na estrada
Na hora que abro meus olhos pela manhã
No silencioso cotidiano da madrugada
Se eu durmo e não sonho
Eu deliro acordada?

Nota da edição

Como eu to tendo mais tempo pra me dedicar pro blog, eu aproveitei pra editar algumas postangens antigas e também adicionei alguns vídeos.
Agora temos vídeos nos posts Pinhole, Well it's got to be a chocolate Jesus, Madchester e This is Spinal Tap.


sábado, 22 de maio de 2010

Sobre animes e animações



Aproveitando o embalo lúdico proporcionado pelo minha última postagem, lembrei também de que nem todas as animações são feitas para entreter apenas ao universo infantil.  E não me refiro só ao Simpsons, Beavis and Butt-Head, South Park entre outros cartoons obviamente voltados ao publico maior de idade, mas a filmes fantásticos que as vezes em função do nome ou do visual, acabam passando despercebidos. Isso quando passam, por que os melhores do gênero, infelizmente, não chegam aos cinemas e muitas vezes nem nas locadoras - pelo menos na realidade de Floripa.
Alguns já são mais fáceis de encontrar e tiveram maior divulgação por causa do Oscar. É o caso do lisérgico A Viagem de Chihiro (2001), ganhador do Urso de Ouro no festival de Berlim de 2002 e do Oscar de melhor animação em 2003.
Eu acredito que muitas pessoas que convivem com crianças  e por isso assistem a quase todos os lançamentos infantis, como aconteceu comigo, provavelmente se surpreenderam com a animação muito mais apropriada para mentes maduras do que a da garotada, que não entendem ou até mesmo se assustam com a "viagem" da Chihiro.  (E aí já sabe, vai ter que assistir ao Diário da Princesa de novo, não é Sô?!?!).
O filme é de um dos diretores mais respeitados do gênero, o japonês Hayao Miyazaki, responsável também por outros clássicos mais raros como Meu Vizinho Totoro (1988), Princesa Mononoke (1997) e O Castelo Animado (2004) - baseado no livro Howl's Moving Castle da escritora inglesa Diana Wynne Jones.











Outro cineasta que eu também me amarro muito é o americano Tim Burton, produtor e roteirista de o Estranho Mundo de Jack (Nightmare Before Christmas, 1993), dirigido por Henry Selick e indicado ao Oscar de melhores efeitos especiais em 1994, e melhor trilha sonora no Globo de ouro do mesmo ano. Também dirigiu em parceria  com Mike Johnson A Noiva Cadáver (Corpse Bride, 2005), o que rendeu a Burton sua primeira indicação ao Oscar na categoria de melhor animação em 2006. 
Mas foi com o sensacional curta-metragem Vincent (1982), escrito, desenhado e dirigido por Burton quando ele ainda trabalhava para a Disney, que ele ganhou notoriedade e deu origem ao gênero macabro que o acompanha na maioria dos seus trabalhos. O curta narra a historia de um menino que sonha em ser como seu ídolo Vicent Price - ator americano de filmes de terror que narrou a animação. Vincent é considerado uma autobiografia do cineasta que, assim como o personagem, é fã de Price e de coisas assustadoras e sombrias.




Dedico esse artigo a um outro garoto que não pertence à ficção, mas que as vezes também gosta de cultivar a sua personalidade melancólica e soturna. Feliz aniversário Magrelo!

quinta-feira, 20 de maio de 2010

Prelúdios e noturnos



"Entre o pedestal noturno e o matinal
Entre a morte vermelha e o desejo radiante
Sem um único som de triunfo ou alerta
Surge o grande sentinela na ponte de fogo
Ó alma transitória, que adorna com sonhos teu pensamento
Abandona a coroa de louros, remove as cordas da lira: as rodas estão girando, girando
A corrente vagarosa flui profunda e não se cansa
Os deuses estão sobre sua ponte
Sussurrando mentiras e amor
Zombarão de tua passagem pelo rio sombrio
Cujas correntezas incansáveis
Levarão a ti, rei dos sonhos
Destronado e eternamente inacessível
Para onde os reis que sonharam outrora
Embranquecem em lares de frio monumental."
James Elroy Flecker, citado em Sandman

"Ao meu redor cresce a escuridão, desvanece o sol que estava a brilhar. Precisamos falar de outra questão: você pode ser eu quando eu me retirar?"
Sandman 

Você é daquelas pessoas que ainda acham que gibi é coisa de crianças, nerds, ou uma leitura simples para apreciar no banheiro?
Se você respondeu que sim é porque provavelmente ainda não conhece Sandman, em minha opinião, a história em quadrinhos mais maneira de todos os tempos, que leva o nome de um dos mais enigmáticos e interessantes personagens das hq's - o rei dos sonhos, ou o rei do sonhar também conhecido como Morpheus, Oneiros, Oniromante e Lorde Moldador.
O gibi criado pelo mestre Neil Gaiman acompanha  as missões dos perpétuos (the Endless) -  representações antropomórficas de características inerentes aos seres humanos. Também denominados de Sem Fim, existem desde sempre e são considerados os seres mais influentes do universo criado por Gaiman, inclusive mais importantes que os deuses, respondendo apenas a alguns anjos e ao Criador. 
A família dos perpétuos, composta por sete irmãos (Delírio, Destino, Desespero, Sonho, Morte, Destruição e Desejo), tem a responsabilidade de organizar e manter a realidade, o mundo físico e os seres vivos. Cada um vive em seu próprio reino e tem suas funções e obrigações específicas.
Apesar de ter o formato de um gibi com ilustrações sensacionais de diferentes artistas, Sandman é considerado literatura séria. Em diversas passagens, encontramos referências a lendas e mitos e até mesmo a personagens reais, como William Shakespeare, Marquês de Sade e Sigmund Freud. 
No posfácio escrito por Peter Straub em um dos arcos de Sandman - Vidas Breves, o conceituado autor norte-americano finaliza afirmando:
"Neil Gaiman está em seu próprio patamar. Ninguém é melhor em sua área. Ninguém tem tanto alcance, profundidade e comando de narrativa. Gaiman é um mestre, e suas histórias amplas e espaçosas, preenchidas com todos os tons possíveis de emoção, não se parecem com as de quaisquer outros. Se isso não é literatura, nada mais é."

(Prelúdios e Noturnos é o nome de uma das coletâneas de Sandman. São ao todo 10 arcos no Brasil publicados pela editora Conrad.)

sexta-feira, 14 de maio de 2010

quarta-feira, 12 de maio de 2010

Pinhole



A Converse, linha de tênis da All Star, criou uma campanha muito bacana de divulgação de um web vídeo que ensina a fazer uma câmera pinhole com a caixa de tênis da marca. 
Também conhecida como fotografia estenopeica, a pinhole (do inglês pin hole, "buraco de alfinete") é uma máquina fotográfica artesanal sem lente. 
O processo de fabricação, como você pode conferir no vídeo, é mega simples. A técnica consiste no uso de um recipiente vedado com um único buraco para a entrada de luz, proporcional ao tamanho do recipiente. A imagem que passa pelo furo sofre um processo de inversão e é então projetada no fundo da câmera escura em um filme ou em um papel pra foto.
Simples assim!

terça-feira, 11 de maio de 2010

I'm Here



I'm Here é a primeira história de amor dirigida por Spike Jonze (de Quero Ser John Malkovich e Onde Vivem os Monstros) em parceria com a marca de vodka ABSOLUT - que idealizou  o projeto mas deu total autonomia para o diretor no processo de criação.  
O curta de 30 minutos de duração, exibido no Festival de Filmes de Sundance em janeiro desse ano, aborda o relacionamento entre dois robôs no meio de Los Angeles. É muito bacana a adaptação de personagens surreais pro universo humano construída por Jonze, e a trilha sonora também contribui pra criar a atmosfera lúdica e romântica que ditam o tom do curta-metragem.
O filme pode ser visto no site www.imheremovie.com que funciona como um  cinema de verdade. São liberadas apenas 5.000 visualizações diárias, então reserve o seu lugar na poltrona, prepare a picoca e emocione-se com esse fantástico conto de  fadas moderno.


sexta-feira, 7 de maio de 2010

What the hell is Lomography?


Eu sempre fui meio desligada pra fotografia e pra máquinas fotográficas.  As vezes eu usava a dos meus pais emprestada, mas eu já cheguei ao ponto de viajar e voltar sem uma única foto pra contar história... pra tristeza dos familiares curiosos.
Mas tudo isso mudou no dia que ganhei a minha primeira Lomo.
Holga...
Clássica até no nome - toda preta, de plástico, design retrô... impossível não se apaixonar.
As Lomos (Leningradskoye Optiko Mechanichesckoye Obyedinenie - União de Óptica Mecânica de Leningrado) são máquinas fotográficas analógicas feitas de plástico (inclusive a maioria das lentes), que produzem fotos experimentais e artísticas.
Elas são fabricadas na Rússia desde 1930, mas só seis décadas depois, quando uma Lomo Kompakt Automat foi descoberta por dois estudantes austríacos, que elas se tornaram objeto de veneração.  Cinco anos depois, a Sociedade Lomográfica Internacional e a primeira LomoEmbaixada foram criadas em Viena.
Desde então, fotografar com essas máquinas vintage virou estilo de vida - a lomografia (lomography), uma comunidade global que reúne mais de um milhão de pessoas do mundo todo, que desejam compartilhar as descobertas e as experiências que só uma Lomo te proporciona.
Qualquer momento capturado pelas lentes de qualquer modelo de Lomo, se torna muito mais especial do que um registro quase exato da realidade ou, como em muitos casos, "melhorado" pelas ferramentas da era digital e do photoshop. 
Revelar um filme de Lomo é sempre uma descoberta. É como ver as coisas com um outro olhar, muito mais lúdico, sutil e emocionante do que a nossa cotidiana e condicionada visão nos permite. Abandonar o senso comum e se entregar ao imprevisível. Como acontece em qualquer romance...
Afinal, como já diria a sábia raposa para o Pequeno Príncipe de Saint-Exupéry, "(...) o essencial é invisível aos olhos.".

Para saber mais: www.lomography.com.br

Para Magro.






Amsterdam